To FILMSCHOOL
σε συνεργασία με την ART SYNDICATE
παρουσιάζουν στο BOOZE COOPERATIVA
ένα σεμινάριο Σκηνοθεσίας
μύηση στην τέχνη του Κινηματογράφου

Περιγραφή

Το σεμινάριο είναι κατάλληλο για όποιον θέλει να εντρυφήσει στην Σκηνοθεσία του Κινηματογράφου, πρώτα σε θεωρητικό επίπεδο όσον αφορά στην αποδόμηση και νόηση της γλώσσας του Κινηματογράφου και ύστερα σε πρακτικό επίπεδο, με τον κάθε μαθητή να σκηνοθετεί τρία πρότζεκτ και να συμμετέχει σε άλλα πόστα στις παραγωγές των συμμαθητών του.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές και απόφοιτους σχολών κινηματογράφου, σε ανθρώπους που ήδη εργάζονται στη βιομηχανία, σε ηθοποιούς που τους ενδιαφέρει να αναπτύξουν την σκηνοθετική τους αντίληψη, αλλά και σε όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία πάνω στην κινηματογράφηση, καθώς τα μαθήματα και η προσέγγιση ξεκινούν από τις βασικές αρχές της σκηνοθεσίας.

Στόχος

- Η κατανόηση του όρου σκηνοθεσίας και ανάπτυξη σκηνοθετικής αντίληψης / διαμόρφωση σκηνοθετικής ταυτότητας.
- Η κατανόηση του ακριβή ρόλου του σκηνοθέτη στα διαφορετικά στάδια παραγωγής που απαιτούνται για την   αποπεράτωση μιας ταινίας.
- Αναγνώριση και ανάλυση αρμοδιοτήτων όλων των συνεργατών του σκηνοθέτη σε μια παραγωγή.
- Αναγνώριση της σκηνοθετικής ταυτότητας μεγάλων δημιουργών μέσω φιλμικών αναφορών.
- Αναγνώριση της κινηματογραφικής γλώσσας μέσω αποδόμησης ταινιών και πρακτική χρήση της στα project που θα σκηνοθετήσει ο κάθε μαθητής.


Αποτέλεσμα του σεμιναρίου για τον κάθε μαθητή ξεχωριστά:

- Σκηνοθεσία δυο επαγγελματιών ηθοποιών / ηθοποιών δραματικών σχολών (directing workshop) σε μια σκηνή από μεγάλου μήκους ταινία.
- Συμμετοχή του / της σαν βοηθός σκηνοθέτη / οπερατέρ / ηχολήπτη στη σκηνοθεσία τριών σκηνών των συμμαθητών του.
- Σκηνοθεσία ενός κινηματογραφικού πρότζεκτ επιλογής του:

α) μονοπλάνο
β) προσωπικό
γ) μουσικό βίντεο
- Σκηνοθεσία μιας μικρού μήκους ταινίας σαν τελικό πρότζεκτ του σεμιναρίου. Οι ταινίες θα παιχτούν στο τέλος του σεμιναρίου σε κεντρικό κινηματογράφο της Αθήνας.
- Παρακολούθηση τεσσάρων masterclasses από διακεκριμένους επαγγελματίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας:

Γιώργος Ζώης (σκηνοθέτης)
Βαγγέλης Μουρίκης (ηθοποιός)
Γιάννης Οικονομίδης (σκηνοθέτης)
Ευγένιος Διονυσόπουλος (διευθυντής φωτογραφίας)

- Εφ' όσον προκύψει κατάλληλο επαγγελματικό project κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, συμμετοχή του/της ως βοηθός παραγωγής σε μουσικό ή εταιρικό βίντεο ή ταινία μικρού μήκους.
- Στον κάθε μαθητή θα δοθεί πρόγραμμα μοντάζ με εγχειρίδιο χρήσης και ηχητική βιβλιοθήκη.
- Το σεμινάριο καλύπτει ύλη 1 ½ διδακτικού έτους του αντίστοιχου Μεταπτυχιακού προγράμματος Σκηνοθεσίας   Κινηματογράφου της σχολής Κινηματογράφου του Κολεγίου Καλών Τεχνών του Εδιμβούργου.
- Με το πέρας του σεμιναρίου ο κάθε μαθητής θα έχει αρεστό υλικό (portfolio) να αιτηθεί αν ενδιαφέρεται σε σχολές (που ζητάνε να δούνε προηγούμενη δουλειά) σε Ελλάδα και εξωτερικό.


Το σεμινάριο είναι 70% πρακτικό

Περιορισμένος Αριθμός Θέσεων
Για κράτηση θέσεων:
Τηλ.: 211 70 51 633
Τηλ.: 6974 867975

filmschool.cp@gmail.com


Έναρξη: 14 Νοεμβρίου 2015
Διάρκεια: 23 Εβδομάδες
Εισηγητής σεμιναρίου: Χρήστος Πυθαράς
Κόστος σεμιναρίου: 580 Ευρώ (+ ΦΠΑ)
Αποπληρωμή σε τρεις δόσεις:
Εγγραφή: 180 Ευρώ - 2η δόση: 200 Ευρώ - 3η δόση: 200 Ευρώ

Κάθε Σάββατο και Κυριακή μεταξύ 13.00 – 17.00

120 προγραμματισμένες ώρες μαθήματος
+ 6 ώρες ατομικών tutorials σεναρίου
+ 3 ώρες ατομικών συνεδριών στο στάδιο προ-παραγωγής
+ 3 ώρες ατομικών συνεδριών στο στάδιο του post production
+ 15 ώρες σεναριακής δουλειάς εντός γκρουπ των πέντε

Ο κάθε μαθητής θα λάβει ένα διπλό εισιτήριο στην τιμή του ενός, σε τρεις κινηματογράφους της Αθήνας.




1η Εβδομάδα

- Γνωριμία.
- Τι είναι σκηνοθεσία.
- Αναγνώριση σκηνοθετικής ταυτότητας μέσω ανάλυσης και αποδόμησης ταινιών σπουδαίων δημιουργών.
- Γραμματική του κινηματογράφου. Αποδόμηση της κινηματογραφικής γλώσσας ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους.
- Ποια τα εργαλεία που έχει στη διάθεσή του ο σκηνοθέτης για να υλοποιήσει το όραμά του.
- Θέαση και ανάλυση ταινιών μικρού μήκους.

- Ποια τα τέσσερα στάδια παραγωγής μιας ταινίας και ποιος ο ρόλος του σκηνοθέτη σε όλα τα στάδια παραγωγής.
- Βασικοί συντελεστές/συνεργάτες του σκηνοθέτη σε μία κινηματογραφική παραγωγή και ποιος ο ρόλος τους σε κάθε στάδιο παραγωγής.
- Ανάλυση και επεξήγηση ορολογίας όπως ντεκουπάζ, ρεπεράζ, όρντινο, ρακόρ κτλ.

 
2η Εβδομάδα

Σάββατο
Πρακτική σκηνοθεσία

- Βασική χρήση της κάμερας
- Βασική χρήση των φακών
- Σύνθεση κάδρου
- Μέγεθος κάδρου και γωνία λήψης
- Κάδρο και δραματουργία
- Παραδείγματα ταινιών

Κυριακή
Σκηνοθεσία ηθοποιών

- Χτίσιμο ρόλου / χαρακτήρα
- Προσεγγίζοντας ένα κείμενο
- Σενάριο / κείμενο: Προσεγγίζοντας την πρόζα
- Πρακτικές ασκήσεις
- Ηθοποιός και μοντάζ: Πώς η διαδικασία του post production διαμορφώνει την τελική ερμηνεία του ηθοποιού και δημιουργεί το ύφος του χαρακτήρα





3η Εβδομάδα

Σάββατο
Παρουσίαση και ανάλυση 1ου Project: Μονοπλάνο
-Τι είναι / πως ορίζεται κινηματογραφικά.
-Ποια η δραματουργική του χρησιμότητα.
-Η ιδιαιτερότητα της σύνθεσης του κάδρου του.
-Μονοπλάνο και υποκριτική των ηθοποιών.
-Θέαση μερικών από των σπουδαιότερων μονοπλάνων στην ιστορία του κινηματογράφου.

Κυριακή
Παρουσίαση και ανάλυση 2ου project: Προσωπικό
Πληροφορίες για το συγκεκριμένο πρότζεκτ θα δοθούν μόνο της ημέρα της παρουσίασης του.

Παρουσίαση και ανάλυση 3ου project: Μουσικό Βίντεο
- Αισθητική
- Τρόποι αφήγησης στην υπηρεσία της πέμπτης τέχνης
- Θέαση και ανάλυση σημαντικών βίντεοκλιπ

 
4η Εβδομάδα

Σάββατο
Στήσιμο ενός Directing Workshop από τον Χρήστο Πυθαρά.

Βήμα - βήμα θα σκηνοθετηθεί μία σκηνή σύμφωνα με τις έννοιες:
α) Ντεκουπάζ
β) Άξονας
γ) Continuity
δ) Καδράρισμα
ε) Συνέπεια
στ) Ύφος / Ταυτότητα

- Συζήτηση σκηνοθετικής οικονομίας.
- Επιλογή κειμένων για Directing Workshop.

Κυριακή
Masterclass Φωτογραφίας με τον Ευγένιο Διονυσόπουλο.

- Ποιος ο ρόλος του Διευθυντή Φωτογραφίας.
- Τι είναι η φωτογραφία σε μία ταινία.
- Τεχνικές φωτισμού.
- Τι φώτα χρησιμοποιούνται και με τι σκοπό.
- Workshop κάμερας.
- Τεχνική προσέγγιση στο τρόπο χρήσης μιας HD κάμερας.

 
5η / 6η / 7η Εβδομάδα

Directing Workshops

Ο κάθε μαθητής θα σκηνοθετήσει μια σκηνή από ταινία μεγάλου μήκους  με επαγγελματίες ηθοποιούς ή ηθοποιούς από δραματικές σχολές. Ο σκηνοθέτης θα πρέπει να καλύψει τη σκηνή μέσα σε επτά πλάνα. Το συνεργείο του θα αποτελείται από τον ίδιο σαν σκηνοθέτη, τον οπερατέρ, τον βοηθό σκηνοθέτη και τον ηχολήπτη. Κάθε μαθητής θα έχει στην διάθεση του 1.30 ώρα.
Εξοπλισμός (high definition κάμερα, φώτα με ζελατίνες και ρύζια, μικρόφωνο και καλάμι, κλακέτα) θα δοθεί από το σεμινάριο.





8η Εβδομάδα

Σάββατο
Workshop Μοντάζ

- Πως «περνάμε» το υλικό (import).
- Πως ορίζουμε τα presets.
- Βασικές λειτουργίες / τεχνικές.
- Export.
- Παραδείγματα κινηματογραφικών ταινιών.
- Τεχνική αφήγησης.
- Διαφορετικά cut μιας σκηνής από ταινίες μεγάλου μήκους και η διαφορά στη δραματουργία της κάθε εκδοχής.

Κυριακή
Sound Design

- Τεχνική και καλλιτεχνική προσέγγιση.
- Αναφορά σε ταινίες.
- Μια σκηνή πριν και μετά τον ηχητικό σχεδιασμό.
- Η σημασία του ηχητικού σχεδιασμού.
- Η σημασία της μουσικής στη δραματουργία μιας ταινίας μέσω σκηνών με και χωρίς μουσική.


9η Εβδομάδα

Σάββατο
Masterclass με τον Γιώργο Ζώη.

- Η ανάπτυξη μιας θεματικής σκηνοθετικού και κινηματογραφικού ενδιαφέροντος που απασχολεί τον σκηνοθέτη στην παρούσα φάση της καριέρας του.
- Ανάλυση της κινηματογραφικής γλώσσας στις δουλειές του σκηνοθέτη.
- Αναφορά σε ξενόγλωσση ταινία και αναγνώριση και αποδόμηση της κινηματογραφική της γλώσσας.

Κυριακή
Masterclass με τον Βαγγέλη Μουρίκη.

Συζήτηση / ανάπτυξη / ανάλυση της δουλειάς του ηθοποιού στον κινηματογράφο σε σχέση με:
- Το σενάριο
- Το χτίσιμο του ρόλου / χαρακτήρα
- Την πρόβα
- Τη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη
- Τη συνεργασία του με τους υπόλοιπους ηθοποιούς
- Την κάμερα
- Την παραγωγή

 
10η Εβδομάδα

Σάββατο
Προ-παραγωγή
Αναλυτική ανάπτυξη του σταδίου της προπαραγωγής και η σημασία της στην αποπεράτωση της ταινίας.

Κυριακή
Παράδοση κινηματογραφικού project.
Θέαση όλων των εργασιών, ανάλυση, κριτική και feedback.





11η Εβδομάδα

Σάββατο & Κυριακή
Feedback, κριτική και αξιολόγηση των μονταρισμένων σκηνών από τα Directing Workshop.

 
12η – 21η Εβδομάδα

Παραγωγή ταινιών μικρού μήκους.

Οι επόμενοι δυόμιση μήνες είναι ο χρόνος στον οποίο θα γίνει η αποπεράτωση του τελικού project του σεμιναρίου, η δημιουργία μιας μικρού μήκους ταινίας για τον κάθε μαθητή ξεχωριστά, σύμφωνα με τις παραμέτρους που έχουν δοθεί.


12η + 13η Εβδομάδα

Συγγραφή σεναρίου.

Ο κάθε μαθητής θα γράψει το δικό του σενάριο ακολουθώντας τις παραμέτρους που θέτει το σεμινάριο. Κάθε εβδομάδα θα έχει παρουσίαση του draft του σε 4 συμμαθητές του που θα λειτουργούν σαν ομάδα (στο πνεύμα κινηματογραφικών παρεών που μέσω φιλικής συνεργασίας εξέλιξαν την δουλειά τους και δημιούργησαν κινηματογραφικά ρεύματα) και μια εβδομαδιαία συνάντηση με τον Χρήστο Πυθαρά. Συνεχής επαφή και επικοινωνία μέσω email. Τα σενάρια θα δουλεύονται πάνω στους εξής τομείς:

- Ιστορία
- Πλοκή
- Αναφορές
- Δεύτερο επίπεδο ανάγνωσης
- Δράση
- Διάλογος
- Δραματουργία
- Χώρος και χρόνος
- Χαρακτήρες

 
14η + 15η + 16η Εβδομάδα

Προ-παραγωγή των μικρού μήκους ταινιών.

Ο σκηνοθέτης, σύμφωνα με τις απαιτήσεις του σεμιναρίου, θα αρχίζει να στήνει και να οργανώνει την παραγωγή του. Μεταξύ άλλων:

- Κάστινγκ ηθοποιών.
- Εύρεση τοποθεσιών για γύρισμα (ρεπεράζ).
- Πρόβα με ηθοποιούς.
- Ντεκουπάζ.
- Δημιουργία συνεργασιών συνεργείου. Ο κάθε μαθητής θα πρέπει να συμμετάσχει τουλάχιστον σε άλλη μια ταινία κάποιου συμμαθητού του σε οποιοδήποτε πόστο κρίνει ο σκηνοθέτης. Συνεργασίες θα προκύψουν επίσης από επαφές μαθητών προηγούμενων σεμιναρίων σκηνοθεσίας τα πέντε τελευταία χρόνια.


17η + 18η + 19η Εβδομάδα

Παραγωγή (γύρισμα) των ταινιών μικρού μήκους.

 
20η + 21η + 22η Εβδομάδα

Μοντάζ και Post Production των ταινιών μικρού μήκους.


23η Εβδομάδα

Κατάθεση και θέαση των ταινιών. Κριτική και feedback.

Φωτογραφίες: Bogz

 
   
WEBSITE PRODUCED BY 9AM MEDIA LABS