Με το τέλος του σεμιναρίου ο κάθε μαθητής θα έχει:

1. Παρακολουθήσει 13 τετράωρα masterclasses με τους καλεσμένους:
– Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος
– Νίκος Γραμματικός
– Σοφία Κόκκαλη
– Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος
– Βαγγέλης Μουρίκης
– Φωκίων Μπόγρης
– Γιάννης Οικονομίδης
– Αγγελική Παπούλια
– Γιώργος Τελτζίδης
– Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου
– Φίλιππος Τσίτος
– Άγγελος Φραντζής
– Ελίνα Ψύκου

2. Παρακολουθήσει 3 πεντάωρες συναντήσεις με τον Χρήστο Πυθαρά.
3. Λάβει επιλεκτική φιλμογραφία των σκηνοθετών και των ηθοποιών που συμμετέχουν στο σεμινάριο.
4. Λάβει βεβαίωση παρακολούθησης του σεμιναρίου.

– Γνωριμία
– Τι είναι σκηνοθεσία
– Αφήγηση: Κατανόηση και στόχοι
– Αναγνώριση σκηνοθετικής ταυτότητας μέσω ανάλυσης και αποδόμησης ταινιών σπουδαίων δημιουργών
– Γραμματική του κινηματογράφου. Αποδόμηση της κινηματογραφικής γλώσσας ταινιών μεγάλου μήκους
– Ποια τα εργαλεία που έχει στη διάθεσή του ο σκηνοθέτης για να υλοποιήσει το όραμά του.
– Ποια τα τέσσερα στάδια παραγωγής μιας ταινίας και ποιος ο ρόλος του σκηνοθέτη σε όλα τα στάδια παραγωγής
– Βασικοί συντελεστές/συνεργάτες του σκηνοθέτη σε μία κινηματογραφική παραγωγή και ποιος ο ρόλος τους σε κάθε στάδιο παραγωγής
– Ανάλυση και επεξήγηση κινηματογραφικής ορολογίας όπως ντεκουπάζ, ρεπεράζ, όρντινο, ρακόρ κτλ.

1. Η συνεργασία του σκηνοθέτη με τον ηθοποιό κατά τη διάρκεια δημιουργίας μιας ταινίας:
– Κάστινγκ
– Πρόβα
– Δουλειά εκτός πρόβας
– Γύρισμα
– Χτίσιμο ρόλου/χαρακτήρα
– Προσεγγίζοντας ένα κείμενο
– Σενάριο/κείμενο: Προσεγγίζοντας την πρόζα
– Πρακτικές ασκήσεις
– Ηθοποιός και μοντάζ: Πώς η διαδικασία του post production διαμορφώνει την τελική ερμηνεία του ηθοποιού και δημιουργεί το ύφος του χαρακτήρα

2. Μέσα από θέαση και ανάλυση κινηματογραφικών παραδειγμάτων θα αποδομήσουμε και αναγνωρίσουμε την έμπρακτη δουλειά του ηθοποιού σε σχέση με την ερμηνεία του στο πλάνο/ταινία, όσον αφορά:
– Μέθοδοι και προσέγγιση
– Κάδρο και ερμηνεία
– Αυτοσχεδιασμός και συνθήκες
– Εσωτερική χορογραφία και σταμπιλαρίσματα
– Συντονισμός
– Δραματουργία χαρακτήρα
– Εμπιστοσύνη και έκθεση

Οι συναντήσεις των Masterclasses είναι χωρισμένες σε 4 θεματικές:

1. Aνάπτυξη όλου του φάσματος δουλειάς και προσέγγισης στο επάγγελμα του εκάστοτε καλεσμένου, μέσα από ένα σύνολο ερωτήσεων – υπό την μορφή Q&A – που θα έχουν λάβει νωρίτερα οι καλεσμένοι και οι συμμετέχοντες του σεμιναρίου.

Ενδεικτικές θεματικές για τους σκηνοθέτες:
– Σενάριο
– Κάστινγκ
– Αφήγηση
– Κινηματογραφική γλώσσα
– Αφήγηση
– Παραγωγή
– Ντεκουπάζ
– Ρεπεράζ
– Συνεργείο
– Γύρισμα
– Μοντάζ

Ενδεικτικές θεματικές για τους ηθοποιούς:
– Σενάριο
– Πρόβα
– Έρευνα
– Χτίσιμο χαρακτήρων
– Προετοιμασία
– Μέθοδος/Προσέγγιση
– Συνεργασία με τους άλλους ηθοποιούς
– Γύρισμα

2. Σκηνοθετική ή ερμηνευτική αποδόμηση μίας σκηνής από μια ταινία που έχουν σκηνοθετήσει ή συμμετέχουν σαν ηθοποιοί.

3. Σκηνοθετική ή ερμηνευτική αποδόμηση μίας σκηνής από μια ξενόγλωσση ταινία.

4. Ανάπτυξη ενός κινηματογραφικού θέματος που αφορά σε προσωπικό και καλλιτεχνικό επίπεδο τον εκάστοτε δημιουργό, στην παρούσα φάση της επαγγελματικής του πορείας. Ένα ζητούμενο με το οποίο πραγματεύεται καλλιτεχνικά στην προσπάθεια του να σκηνοθετήσει την ταινία του ή στην προσέγγιση προς τον χαρακτήρα που έχει να δημιουργήσει και να υποδυθεί.