Με το τέλος του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες σπουδαστές θα έχουν:

— Σκηνοθετήσει μια Μικρού Μήκους Ταινία
— Λάβει ατομικό feedback από δύο εκ των εισηγητών του σεμιναρίου στο στάδιο Σεναρίου της μικρού μήκους ιδέας τους
— Λάβει ατομικό feedback από δύο εκ των εισηγητών του σεμιναρίου στο στάδιο Μοντάζ της μικρού μήκους ιδέας τους
— Σκηνοθετήσει μια κινηματογραφική άσκηση:             Το Μονοπλάνο
— Σκηνοθετήσει ένα κινηματογραφικό project:             Το Προσωπικό
— Σκηνοθετήσει ένα Μουσικό Βίντεο
— Σκηνοθετήσει μια σκηνή σε συνθήκες στούντιο στο πλαίσιο των Directing Workshops
— Συμμετάσχει σαν οπερατέρ, ηχολήπτες, βοηθοί σκηνοθέτη, σκηνογράφοι και βοηθοί παραγωγής σε σκηνές συσπουδαστών τους
— Συμμετάσχει σε 120 ώρες πρακτικού γυρίσματος κατά τη διάρκεια των Directing Workshops
— Παρακολουθήσει 7 πρακτικά workshops:
– Διεύθυνσης Φωτογραφίας με τον Ευγένιο Διονυσόπουλο GSC
– Color Correction με τον Μάνθο Σάρδη
– Κάμερας με τον Θάνο Λυμπερόπουλο GSC
– Μοντάζ με τον  Στέλιο Ζωίδη
– Μοντάζ με τον Μάνο Μακρυγιαννάκη
– Μοντάζ με τον Βασίλη Σταυρόπουλο
– Ηχητικού Σχεδιασμού με τον Λέανδρο Ντούνη
– Ηχοληψίας με τον Κώστα Κουτελιδάκη
–Παρακολουθήσει 8 συναντήσεις πάνω στη συγγραφή σεναρίου με τον Γιώργο Τελτζίδη
— Παρακολουθήσει 103 συναντήσεις στο σύνολο / 550 ώρες διά ζώσης μαθημάτων

Παρακολουθήσει 50 masterclasses:
— Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος (Σενάριο/Σκηνοθεσία)
— Γιώργος Αγγελόπουλος – Πάνος Γκένας (Νύχτες Δράμας: Φεστιβάλ Μικρού Μήκους στην Ελλάδα)
— Ελένη Βαρδαβά (Σκηνογραφία)
— Γιάννης Βεσλεμές (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Βαγγέλης Βίτσικας – Βαρβάρα Κοντονή (the Horror and the Terror)
— Γιώργος Γεωργόπουλος (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Νίκος Γραμματικός (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Γιώργος Γούσης (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Ηλίας Δημητρίου (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Σοφία Δημοπούλου (Casting Director)
— Ευγένιος Διονυσόπουλος GSC (Δ. Φωτογραφίας)
— Νεριτάν Ζιντζιρία (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Γιώργος Ζώης (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Σπύρος Ιακωβίδης (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Μαρία Καλλιμάνη (Υποκριτική)
— Άκης Καπράνος – Αλέξανδρος Πλατς (Midnight Cult)
— Γιώργος Καραλιάς (Διεύθυνση Παραγωγής)
— Χρήστος Καραμάνης (Διεύθυνση Φωτογραφίας)
— Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Αλέξης Κουκιάς-Παντελής (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Κώστας Κουτελιδάκης (Ηχοληψία)
— Γιώργος Κουτσαλιάρης (Διεύθυνση Φωτογραφίας)
— Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Ανδρέας Κωνσταντίνου (Υποκριτική)
— Χάρης Λαγκούσης (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Αρασέλη Λαιμού (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Ζακλίν Λέντζου (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Θάνος Λυμπερόπουλος GSC (Κάμερα/Φακοί)
— Γιώργος Μαυροψαρίδης (Μοντάζ)
— Φωκίων Μπόγρης (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Θανάσης Νεοφώτιστος (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Λίβια Νερουτσοπούλου (Μοντάζ)
— Λέανδρος Ντούνης (Σχεδιασμός & Μίξη Ήχου)
— Αργύρης Παπαδημητρόπουλος (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Αγγελική Παπούλια (Υποκριτική)
— Στέργιος Πάσχος (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Ασημίνα Προέδρου (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Χάρης Ραφτογιάννης (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Ευθύμης Kosemund Σανίδης (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Μάνθος Σάρδης (Color Correction)
— Γιώργος Τελτζίδης (Σενάριο)
— Σύλλας Τζουμέρκας (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Θανάσης Τρουμπούκης (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Ντίνος Τσέλης (Μουσική Κινηματογράφου)
— Αντώνης Τσιοτσιόπουλος (Υποκριτική)
— Εμμανουέλα Φραγκιαδάκη (Βοηθός Σκηνοθέτη)
— Χάρης Φραγκούλης (Υποκριτική)
— Άγγελος Φραντζής (Σκηνοθεσία/Σενάριο)
— Κωστής Χαραμουντάνης (Σκηνοθεσία/Σενάριο)

— Συμμετάσχει σε επαγγελματικά γυρίσματα διαφημιστικών και μουσικών βίντεο των εταιρειών Art Renegade & Kiss the Frog
— Θα λάβουν βεβαίωση παρακολούθησης σπουδών από τις εταιρείες παραγωγής Art Renegade & το Filmschool
— Θα λάβουν φιλμογραφία 150 ταινιών των εισηγητών του σεμιναρίου

ΜΕΤΑ ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ ΟΙ ΔΟΥΛΕΙΕΣ ΤΩΝ ΣΠΟΥΔΑΣΤΩΝ ΘΑ ΠΡΟΒΛΗΘΟΥΝ ΣΕ ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ.

– Γνωριμία
– Τι είναι σκηνοθεσία
– Αφήγηση: Κατανόηση και στόχοι
– Αναγνώριση σκηνοθετικής ταυτότητας μέσω ανάλυσης και αποδόμησης ταινιών σπουδαίων δημιουργών
– Γραμματική του κινηματογράφου. Αποδόμηση της κινηματογραφικής γλώσσας ταινιών μεγάλου μήκους
– Χωροχρόνος στον κινηματογράφο

– Αφήγηση: Κατανόηση και στόχοι
– Αναγνώριση σκηνοθετικής ταυτότητας μέσω ανάλυσης και αποδόμησης ταινιών σπουδαίων δημιουργών
– Γραμματική του κινηματογράφου. Αποδόμηση της κινηματογραφικής γλώσσας ταινιών μεγάλου μήκους
– Χωροχρόνος στον κινηματογράφο

– Ποια τα τέσσερα στάδια παραγωγής μιας ταινίας και ποιος ο ρόλος του σκηνοθέτη σε όλα τα στάδια παραγωγής
– Βασικοί συντελεστές/συνεργάτες του σκηνοθέτη σε μία κινηματογραφική παραγωγή και ποιος ο ρόλος τους σε κάθε στάδιο παραγωγής
– Ανάλυση και επεξήγηση κινηματογραφικής ορολογίας όπως ντεκουπάζ, ρεπεράζ, όρντινο, ρακόρ κτλ.
– Προϋπολογισμός
– Φορείς χρηματοδότησης
– Φεστιβαλική διανομή

Η συνεργασία του σκηνοθέτη με τον ηθοποιό σε όλη τη διάρκεια δημιουργίας μιας ταινίας
– Κάστινγκ
– Πρόβα
– Δουλειά εκτός πρόβας
– Γύρισμα

Θέαση και αποδόμηση σημαντικών ερμηνευτικών στιγμών και σκηνών από ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Η συνεργασία του σκηνοθέτη με τον ηθοποιό σε όλη τη διάρκεια δημιουργίας μιας ταινίας
– Χτίσιμο ρόλου/χαρακτήρα
– Προσεγγίζοντας ένα κείμενο
– Σενάριο/κείμενο: Προσεγγίζοντας την πρόζα
– Πρακτικές ασκήσεις
– Ηθοποιός και μοντάζ: Πώς η διαδικασία του post-production διαμορφώνει την τελική ερμηνεία του ηθοποιού και δημιουργεί το ύφος του χαρακτήρα

Η μικρού μήκους ταινία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Διαφορετικές φόρμες αφήγησης και θέαση ταινιών.

Παρουσίαση και ανάλυση του πρώτου project πάνω στη σκηνοθεσία και παραγωγή μουσικών βίντεο.

Ο βασικός εξοπλισμός για την κινηματογράφηση του project παρέχεται από το σεμινάριο.

Παρουσίαση και ανάλυση του δεύτερου project:

– Τι είναι & πως ορίζεται κινηματογραφικά.
– Ποια η δραματουργική του χρησιμότητα.
– Η ιδιαιτερότητα της σύνθεσης του κάδρου του.
– Μονοπλάνο και υποκριτική των ηθοποιών.
– Θέαση μερικών εκ των σπουδαιότερων μονοπλάνων στην ιστορία του κινηματογράφου.

Ο βασικός εξοπλισμός για την κινηματογράφηση του project παρέχεται από το σεμινάριο.

Θεωρητικές γνώσεις & παραδείγματα ταινιών σχετικά με:
– Σύνθεση & μεγέθη κάδρου
– Γωνίες λήψης
– Άξονας κινηματογράφησης
– Είδη & χρήση φακών
– Κάδρο και δραματουργία
– Παραδείγματα ταινιών

Mε τον Ευγένιο Διονυσόπουλο GSC:

– Ποιος ο ρόλος του Διευθυντή Φωτογραφίας
– Οι συνεργάτες του πόστου Φωτογραφίας και οι αρμοδιότητες τους
– Τι είναι η φωτογραφία σε μία ταινία
– Τεχνικές φωτισμού
– Τι φώτα χρησιμοποιούνται και με ποιον σκοπό
– Παρουσίαση και ανάλυση φωτιστικών σωμάτων και των ιδιοτήτων τους

Με τον Θάνο Λυμπερόπουλο GSC:
– Ανάλυση και κατανόηση της χρήσης της κάμερας
– Γκάμα & βασική χρήση των φακών
– Σύνθεση κάδρου
– Μέγεθος κάδρου, γωνία λήψης και κίνηση κάμερας
– Τεχνική προσέγγιση στο τρόπο χρήσης μιας κάμερας
– Φωτογραφία: προσέγγιση σε μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ

α) Ανάλυση Κειμένου

β) Πρόβα Ηθοποιών

Στήσιμο ενός Directing Workshop από τον Χρήστο Πυθαρά, σε συνεργασία με επαγγελματίες ηθοποιούς.

Βήμα-βήμα θα σκηνοθετήσουμε μια σκηνή σύμφωνα με τις έννοιες:
α) Ντεκουπάζ
β) Άξονας
γ) Continuity
δ) Καδράρισμα
ε) Συνέπεια
στ) Ύφος/Ταυτότητα

Ο κάθε σπουδαστής θα σκηνοθετήσει μία σκηνή από μία μεγάλου μήκους ταινία, έχοντας στην διάθεση του δύο ώρες γυρίσματος και μία ώρα πρόβας.

Θα δουλέψει με δύο επαγγελματίες ηθοποιούς και θα συνεργαστεί με συσπουδαστές του στα πόστα του οπερατέρ, ηχολήπτη και βοηθού σκηνοθέτη.

Το κάθε πόστο θα έχει τον αντίστοιχο επαγγελματία πόστου ως υπεύθυνο καθοδήγησης από εξωτερικούς συνεργάτες του σεμιναρίου.

Όλοι οι σπουδαστές θα σκηνοθετήσουν μια σκηνή και θα περάσουν από τα τρία πόστα, σε σκηνές συσπουδαστών τους.

Με τον Βασίλη Σταυρόπουλο.

– Πως ξεκινάμε ένα project στο μοντάζ
– Πως «φορτώνουμε» το υλικό (import)
– Πως ορίζουμε τα presets
– Βασικές λειτουργίες / τεχνικές
– Export

– Τεχνικές αφήγησης
– Διαφορετικά cut μιας σκηνής από ταινίες μεγάλου μήκους και η διαφορά στη δραματουργία της κάθε εκδοχής.
– Μοντάζ της σκηνής του directing workshop

Με τον Στέλιο Ζωίδη.

– Πως ξεκινάμε ένα project στο μοντάζ
– Πως «φορτώνουμε» το υλικό (import)
– Πως ορίζουμε τα presets
– Βασικές λειτουργίες / τεχνικές
– Export

– Τεχνικές αφήγησης
– Διαφορετικά cut μιας σκηνής από ταινίες μεγάλου μήκους και η διαφορά στη δραματουργία της κάθε εκδοχής.
– Μοντάζ της σκηνής του directing workshop

Με τον Χρήστο Πυθαρά.

– Διαφορετικά είδη ταινιών τεκμηρίωσης
– Τεχνικές αφήγησης
– Προσέγγιση και προετοιμασία
– Θέαση και ανάλυση σημαντικών ντοκιμαντέρ
– Μεγάλου μήκους φορμάτ αφήγησης

Με τον Χρήστο Πυθαρά.

– Διαφορετικά είδη ταινιών τεκμηρίωσης
– Τεχνικές αφήγησης
– Προσέγγιση και προετοιμασία
– Θέαση και ανάλυση σπουδαίων ντοκιμαντέρ
– Μεγάλου μήκους φορμάτ αφήγησης

Με τον Γιώργο Τελτζίδη.

8 συναντήσεις (3ωρες) κάθε Δευτέρα & Τετάρτη (17:00-20:00).

– Oρισμός του σεναρίου και οι βασικές διαφορές του από τη λογοτεχνία και το θεατρικό έργο. Η αφήγηση μέσω της εικόνας, ο διάλογος και η περιγραφή, η δομή, η δραματουργία, ο χρόνος και ο χώρος.
– Πώς γεννιέται συνήθως η ιδέα; (Από έναν χαρακτήρα, από μια κατάσταση, από μια εικόνα, από ένα βίωμα, από κάτι που έχεις διαβάσει;) Έμπνευση ή καθημερινή σκληρή δουλειά;
– Τα 4 βασικά ερωτήματα: Ποια είναι η ιστορία σου, ποιος είναι ο βασικός χαρακτήρας, ποιο είναι το ταξίδι του και πως τελειώνει;
– Στάδια συγγραφής. Από την ιδέα στο τελικό draft. Logline, σύνοψη, περίληψη, treatment, σκαλέτα, σενάριο. Η ρουτίνα εργασίας που πρέπει να χτίσει ένας σεναριογράφος. Μαθαίνοντας να βλέπεις τον κόσμο αλλιώς. Η δραματουργία στην καθημερινή ζωή.
– Βασικές έννοιες: Δομή, δραματουργία, σύγκρουση, ανάπτυξη, κλιμάκωση, resolution, character development, emotional arc.
– Ο φόβος του underwriting και του overwriting. Βρίσκοντας ισορροπία.
– Η τρίπρακτη δομή. Αρχή, μέση, τέλος. Από τον Αριστοτέλη στον Syd Field και τον Robert McKee.
– Βασικές έννοιες της τρίπρακτης δομής: Set Up, confrontation, resolution, inciting incident, pinch, plot point, midpoint, climax.
– ΑCT 1: Που; Πότε: Ποιος; The Theme.
– ACT 2: O στόχος, ο χρόνος, οι υπό – ιστορίες και η ανάπτυξη χαρακτήρων, τα εμπόδια.
– ΑCT 3: Όλα μοιάζουν να χάθηκαν, ώρα για αναμέτρηση, η μητέρα των μαχών, η τελική σκηνή.
– Το character development και το emotional arc. To want και το need.
– Διάλογοι. Μουσικότητα, αυθεντικότητα, αληθοφάνεια.
– Διάλογοι και exposition. Άσε την εικόνα να κάνει την δουλειά της.
– Εσωτερικός και εξωτερικός ρυθμός. Δραματουργία του σεναρίου και μοντάζ.
– H αξία του ανταγωνιστή και των υπολοίπων ρόλων. Πως ένα μωσαϊκό χαρακτήρων φωτίζει διαφορετικές πτυχές του πρωταγωνιστή σου.
– Τα sub plots και η δραματουργική αξία τους.
– Η αξία του set up και η το μέτρο του exposition.
– Το φινάλε. Δώσε στους θεατές και στους χαρακτήρες σου το resolution που τους αξίζει.
– Το σωστό timeline του γραψίματος. Η σκληρή δουλεία, η απόσταση και η ωρίμανση του υλικού.
– Η έννοια της συγγραφικής ανάθεσης. Η αξία της ερευνάς, γνωρίζοντας νέους κόσμους. Το βιωματικό γράψιμο.
– Πότε και πως επικοινωνούμε ένα σενάριο. Ο σωστός χρόνος και το σωστό μέρος.
– Η αξία ενός booklet και η ευπαρουσίαστη βίβλος. Η δύναμη της άρτιας αισθητικής ενός φακέλου παραγωγής.
– Το development stage.
– Η συνεργασία με άλλους σεναριογράφους, η έννοια της ομάδας. Καλλιτεχνικές αναφορές και επιρροές στην επικοινωνία με τους συνεργάτες σου;
– Η συνεργασία σου σαν σεναριογράφος με τους βασικούς καλλιτεχνικούς συντελεστές μιας παραγωγής. Η σχέση σου με τον σκηνοθέτη.

Παρουσίαση και ανάλυση του τρίτου project.

Πληροφορίες για το συγκεκριμένο project θα δοθούν μόνο την ημέρα της παρουσίασης του.

Ο βασικός εξοπλισμός για την κινηματογράφηση του project παρέχεται από το σεμινάριο.

Με τον Χρήστο Πυθαρά.

– Διαφορετικά είδη ταινιών τεκμηρίωσης
– Τεχνικές αφήγησης
– Προσέγγιση και προετοιμασία
– Θέαση και ανάλυση σπουδαίων ντοκιμαντέρ
– Μικρού μήκους φορμάτ αφήγησης

Με τον Γιώργο Καραλιά και τον Χρήστο Πυθαρά.

– Ποια τα τέσσερα στάδια παραγωγής μιας ταινίας και ποιος ο ρόλος του σκηνοθέτη σε όλα τα στάδια παραγωγής
– Βασικοί συντελεστές/συνεργάτες του σκηνοθέτη σε μία κινηματογραφική παραγωγή και ποιος ο ρόλος τους σε κάθε στάδιο παραγωγής
– Ανάλυση και επεξήγηση κινηματογραφικής ορολογίας όπως ντεκουπάζ, ρεπεράζ, όρντινο, ρακόρ κτλ.
– Προϋπολογισμός
– Φορείς χρηματοδότησης
– Φεστιβαλική διανομή

Με τον Ηλία Δημητρίου.

Ανάλυση και παρουσίαση συγκεκριμένων παραδειγμάτων με έμφαση στη διαχείριση του χωροχρόνου.

Συνάντηση με τον Χρήστο Πυθαρά.

Με τον Δημήτρη Κουτσιαμπασάκο.

Με τον Κωνσταντίνο Αντωνόπουλο.

Με την Εμμανουέλα Φραγκιαδάκη.

Με τον Κώστα Κουτελιδάκη.

Α. Ιδέες Μικρού Μήκους

Σεναριακή ανάπτυξη των ιδεών για τις ταινίες μικρού μήκους.

Β. Προ-παραγωγή

Η σημασία της προετοιμασίας.

Τα στάδια οργάνωσης

-Ηθοποιοί
-Συνεργάτες
-Production breakdown
-Εξοπλισμός
-Πρόβα
-Ρεπεράζ
-Ντεκουπάζ

Με τον Γιώργο Ζώη.

Με τον Μάνο Μακρυγιαννάκη.

– Πως ξεκινάμε ένα project στο μοντάζ
– Πως «φορτώνουμε» το υλικό (import)
– Πως ορίζουμε τα presets
– Βασικές λειτουργίες / τεχνικές
– Export

– Τεχνικές αφήγησης
– Διαφορετικά cut μιας σκηνής από ταινίες μεγάλου μήκους και η διαφορά στη δραματουργία της κάθε εκδοχής.
– Μοντάζ της σκηνής του directing workshop

Με τον Άκη Καπράνο και τον Αλέξανδρος Πλατς.

Cinema through time. Η αναγέννηση του Κινηματογράφου μέσα από το παρελθόν του.

Με τον Σύλλα Τζουμέρκα.

Με τον Μάνθο Σάρδη.

Με την Μαρία Καλλιμάνη.

Με τον Ευθύμη Kosemund Σανίδη.

Με τον Γιώργο Γούση.

Με τον Γιάννη Βεσλεμέ.

Παράδοση των σκηνών των directing workshops.

Θέαση όλων των σκηνών, ανάλυση, κριτική και feedback.

Με τον Αντώνη Τσιοτσιόπουλο.

Με τον Φωκίων Μπόγρη.

Με τον Στέργιο Πάσχο.

Με τον Ντίνο Τσέλη.

Με την casting director Σοφία Δημοπούλου.

Με τον Κωστή Χαραμουντάνη.

Με τον Νεριτάν Ζιντζιρία.

Με την Αγγελική Παπούλια.

Με τον Λέανδρο Ντούνη.

Με τον Άγγελο Φραντζή.

Παράδοση project: Μουσικό Βίντεο

Θέαση όλων των εργασιών, ανάλυση, κριτική και feedback.

Παράδοση κινηματογραφικού project: Το μονοπλάνο.

Θέαση όλων των εργασιών, ανάλυση, κριτική και feedback.

Οι συμμετέχοντες σπουδαστές θα έχουν ατομικές συναντήσεις με τον Χρήστο Πυθαρά πάνω στην οριστικοποίηση των σεναρίων και την προετοιμασία τους σχετικά με casting ηθοποιών, εύρεση location γυρίσματος, ντεκουπάζ, συνεργάτες συνεργείου και εξοπλισμό.

Με την Ζακλίν Λέντζου.

Με τον Γιώργο Αγγελόπουλο και τον Πάνο Γκένα.

Με την Βαρβάρα Κοντονή και τον Βαγγέλη Βίτσικα.

Με τον Γιώργο Γεωργόπουλο.

Με τον Γιώργο Κουτσαλιάρη.

Με την Έλενα Βαρδαβά.

Με τον Νίκο Γραμματικό.

Το μόνο masterclass που θα γίνει καθημερινή.

Με τον Ανδρέα Κωνσταντίνου.

Παράδοση κινηματογραφικού project: Προσωπικό.

Θέαση όλων των εργασιών.

Με την Αρασέλη Λαιμού και τον Σπύρο Ιακωβίδη.

Με τον Χάρη Λαγκούση και τον Χάρη Ραφτογιάννη.

Ανάπτυξη των σεναρίων για τις μικρού μήκους ταινίες του τελικού project.

Με τον Θανάση Τρουμπούκη.

Με τον Χρήστο Καραμάνη.

Με την Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη.

Με τον Γιώργο Μαυροψαρίδη.

Με τον Αργύρη Παπαδημητρόπουλο.

Με την Λίβια Νερουτσοπούλου.

Με την Ασημίνα Προέδρου.

Με τον Αλέξη Κουκιά-Παντελή.

Με τον Χάρη Φραγκούλη.

Με τον Θανάση Νεοφώτιστο.